Formación
continua para artistas visuales
Desde la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña y desde
Hangar presentamos el Plan de Formación Continua para Artistas Visuales
2007. Se trata de un amplio conjunto de cursos orientado a dar soporte
profesional a los artistas con el doble objetivo de actualizar y ampliar
las capacitaciones específicas de la profesión artística.
Para alcanzar ambos objetivos de manera eficaz, contamos con un equipo
de docentes formado por profesionales del arte y de otros sectores (cine,
investigación, economía, derecho ...) con una amplia experiencia
formativa.
Los cursos son presenciales, tienen una duración
de 15 a 35 horas, y cuentan con el apoyo de una plataforma de gestión
de los contenidos online, donde se publicarán los materiales didácticos
y se programarán foros de consulta y tutorías.
El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellos artistas que residan o trabajen en Catalunya.
El Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden a los ámbitos de capacitación que se abordarán durante el curso 2006-2007.
El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellos artistas que residan o trabajen en Catalunya.
El Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden a los ámbitos de capacitación que se abordarán durante el curso 2006-2007.
Área de buenas prácticas
y juridico-fiscal
Cursos teóricos y prácticos. Estudio de casos y de documentos
con invitados que expondrán sus experiencias profesionales. Apoyo
online con publicación de modelos contractuales y de modelos fiscales.
Foros de consulta y tutorías online. Cursos
de 15 y de 22 horas.
El contrato del artista. Modelos de contratos, derechos
de autor y códigos de buenas prácticas profesionales.
Curso orientado a conocer los códigos de buenas prácticas
y profundizar en el conocimiento de las herramientas de protección
legal del derechos de autor y de las diferentes tipologías de relaciones
contractuales entre agentes profesionales del sector.
Gestión fiscal y económica de la práctica
artística
Curso orientado a dotar los artistas de una base sólida y específica
que los permita gestionar eficazmente el ámbito fiscal de su práctica
profesional, así como conocer las herramientas básicas de
gestión de la contabilidad profesional. Área profesional
Grupos reducidos y trabajo personalizado. Apoyo online:
bases de datos y directorios profesionales. Foros y sesiones de tutorías.
Cursos de 25 y 20 horas.
Comunicación y presentación de la trayectoria
profesional artística
Curso orientado a ofrecer apoyo metodológico a la fase de presentación
de la trayectoria profesional (dossieres visuales o audiovisuales), comunicación
de los proyectos y de los trabajos realizados (presentaciones orales, presentaciones
online, ruedas de prensa y conferencias). Orientaciones para el inicio de la carrera artística
profesional (coaching)
Curso orientado a ofrecer un plano real de los agentes, instituciones,
empresas y sectores vinculados a la creación artística, y
a ubicar los proyectos por tal de buscar formas de intervención
en el contexto profesional y social. Inglés básico para artistas
Curso orientado a apoyar a los artistas en el conocimiento del idioma inglés
profesional, a aprender los términos específicos de la profesión
y hace facilitar la comunicación con los agentes internacionales
de la práctica artística. Preproducción y producción en los procesos
artísticos: de la idea al producto
Curso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias
por gestionar con eficacia el desarrollo de los proyectos artísticos,
a buscar posibles fuentes de financiación, y a organizar y trabajar
con equipos humanos de producción. Management y capacidad de emprender
Curso orientado a dotar de criterios técnicos de management y capacidad
emprendedora como herramientas de apoyo a los artistas en la gestión
de sus carreras y proyectos.Área Técnica i
Tecnológica
Cada curso está formato por un conjunto de módulos que abordarán
las diferentes fases metodológicas y las diferentes prácticas
dónde el artista emplea la tecnología. Apoyo online con directorios
y bases de datos profesionales. Foros y sesiones de tutorías. Cursos
de 22 a 30 horas.
Aplicaciones del diseño gráfico en los
procesos artísticos
Curso orientado a dotar la artista visual de conocimientos y de herramientas
para el diseño de sus proyectos editoriales y para la presentación
de su trabajo al mundo profesional. El curso incidirá en la relación
con proveedores en los procesos de producción impresa.Fotografía digital en los procesos artísticos
Curso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales
de los artistas que integran la fotografía digital en su proceso
de creación o comunicación. Dotar de una base sólida
que permita el autoaprendizaje posterior.Tecnologías y metodologías del vídeo
digital
Curso orientado a ofrecer un recorrido metodológico por los procesos
del vídeo digital. Reforzar las capacitaciones técnicas de
los artistas que integran el vídeo digital en su proceso de creación
o comunicación.Introducción alos sistemas interactivos
Curso orientado a dotar de conocimientos introductorios en el campo de
las nuevas tecnologías de software y hardware para la creación
y el desarrollo de proyectos artísticos. Demostraciones e introducciones
a las herramientas de software (Pure Data, MaxMSP, Processing...) y a las
herramientas electrónicas (Arduino, sensores, sistemas de control
digital, entre otros).Introducción a los procesos de creación
sonora
Curso orientado a ofrecer una introducción a las principales corrientes
estéticos y metodológicos de la creación sonora.